PREMIERENTAGE 2017
Wege zur Kunst
Innsbruck, 9. – 11. NOV

Die Ansichten des Sujets der Premierentage 2017 geben Situationen wieder, die abseits der allgemeinen Aufmerksamkeit stattfinden. Sie zeigen ein gleichzeitiges Nach der Ausstellung und Vor der Ausstellung. Eine Situation im Dazwischen.

Das Vorbereiten, das Aufbereiten der Flächen und Räume mit dem Zweck, in den Hintergrund zu treten und als solche zumeist unsichtbar zu sein, ist dokumentiert und inszeniert. Es wird jener Prozess ins Zentrum gerückt, der im Hintergrund und meist unter Ausschluss der Öffentlichkeit stattfindet. Mit der Eröffnung, der »Vernissage«, dem »Opening«, ist dieser Prozess abgeschlossen und damit unsichtbar. Das dem Ereignis vorausgehende Konzipieren und Justieren ist somit als eigenständiger Prozess nicht mehr erkennbar. Die Nägel, Schrauben, Dübel und Kabel gliedern sich in den meisten Fällen unmerkbar in die Inszenierung ein.

Der (unmögliche) Versuch, eine neutrale Fläche herzustellen, spiegelt sich in der Wahl der Farbfotografie wider. Die gleichmäßig ausgeleuchtete Fläche in neutralem Weiß wird dabei zur Herausforderung. Ein dokumentarisches Wiedergeben des Ausstellungsraums wird herangezogen, um über dessen Komponenten nachzudenken. Allfällige Verläufe rücken die Lichtquelle, die üblicherweise ebenso versucht im Hintergrund zu bleiben, in den Fokus der Aufmerksamkeit. Ausstellungsansichten, »exhibition shots«, überdauern das Temporäre der Ausstellung und werden als fotografische Dokumente noch lange nach Ausstellungsende gehandelt und besprochen. Sie folgen einer bestimmten Ästhetik. Helle Räume, menschenleer, ohne den Körper der Betrachter*in. Diese Bildsprache nimmt das Sujet auf, rückt jedoch das Dazwischen ins Zentrum und macht neugierig auf das was kommt.

The images of the Premierentage 2017 theme depict situations taking place away from the general attention. They show a simultaneous AFTER the exhibition and BEFORE the exhibition. A situation in between.

The preparations, the priming of surfaces and rooms, which result in their stepping into the background and becoming invisible, are being documented and staged. This means putting the spotlight on the very process that takes place behind the scenes and usually is closed to the public. With the opening, the Vernissage, this process is completed and thus invisible. The conceiving and adjusting preceding the event is therefore no longer recognizable as a process in itself. The nails, screws, anchors and cables in most cases blend unnoticeably into the presentation.

The (impossible) attempt of creating a neutral surface is mirrored by the choice of colour photography. The evenly lighted surface in neutral white in the process turns into a challenge. A documentary reproduction of the exhibition space is used to reflect on its components. Chosen sight lines may move the light source, which usually also tries to keep in the background, into the focus of attention.

Exhibition shots survive the temporariness of the exhibition and are traded and reviewed as photographic documents long after the exhibition has closed. They conform to a certain aesthetic. Bright rooms, deserted, without the body of the observer. This imagery echoes the theme, yet moves the in-between centre stage, and makes us curious as to what’s to come.

Nach einem brennenden Sommer der Riesenausstellungen Biennale und documenta treffen wir uns im Innsbrucker November bei den Premierentagen. Tage der Erleichterung für alle, die in den vergangenen Monaten kolossale kuratorische Konzepte, hunderte künstlerische Positionen, die man sich merken sollte, in einem denkbar einsamen Prozess der Reflexion haben verdauen müssen. Hier kann man sich endlich für weniger Kunst mehr Zeit einplanen, Gespräche führen, richtig teilnehmen. Nicht wirklich entspannt sind die Tage für das Team der Premierentage und alle Institutionen, die sich um diese kollektive Veranstaltung bemühen. Denn die seit 1998 jährlich stattfindenden Premierentage, mit dem Untertitel »Wege zur Kunst«, sind zuletzt vor allem eines: gemeinsame Wege zur Kunst. Gewundene, regnerische, überraschende Wege. Sie bieten sich als Gelegenheit einer kollektiven Reflexion an, welche nicht in erster Linie auf virtueller und publizistischer Ebene passiert, sondern sich dank des Formats der Veranstaltung erlebbar macht. Sie ist in drei Tagen und einzelnen Events gegliedert und fördert somit das Zusammenkommen und den Austausch. Man geht zusammen, von Tür zu Tür der gegenwärtigen Innsbrucker Kunsttopografie und reflektiert gemeinsam, über das, was uns bewegt.

Im Programm dieses Jahres, das von Anna Fliri und Barbara Unterthurner mit über zwanzig Institutionen in Innsbruck und Schwaz erarbeitet worden ist, sind Eröffnungen, offene Gespräche, Führungen, Perfomances und anderes mehr inkludiert. Sie können nicht alle in diesem Vorwort genannt werden, das als persönlicher Anordnungsversuch zu verstehen ist – wir können gerne darüber diskutieren! –, werden doch im anschließenden Programm überschaubar und chronologisch gereiht präsentiert. Das einzige Argument, was diese Institutionen, KünstlerInnen, KuratorInnen und TheoretikerInnen verbindet, ist vielleicht das gemeinsame Hinterfragen. Die Auseinandersetzung mit der Gestaltung von Lebensräumen und wie das für deren Wahrnehmung auch im gesellschaftspolitischen Sinn relevant ist, kann als Sujet eines produktiven Hinterfragens erkannt werden. Das Designforum WEI SRAUM setzt sich zum Beispiel mit der Rolle der GestalterInnen in der aktuellen Gesellschaft durch konkrete Designprojekte auseinander, während Walter Niedermayrs Untersuchungen der gestalteten Realität, zu sehen auch im aut. architektur und tirol in der Ausstellung »koexistenzen«, zum Thema eines von Thomas Trummer geleiteten Künstlergesprächs in der Galerie Widauer werden. Interessant wird hier der Vergleich mit der Arbeit der jüngeren Zypriotin Marianna Christofides, gezeigt in Künstlerhaus Büchsenhausen, die in ihrem Film »Days in Between« über die Landschaften der Balkan-Region reflektiert. Neue Beziehungen zwischen Mensch und Natur stellt das Auroville-Projekt in der Untersuchung von Christoph Draeger und Heidrun Holzfeind dar, zu sehen im Kunstpavillon.

Ohne kuratorische Vorbestimmungen und Interpretationsschlüssel erlauben uns diese drei Tage, über die Relevanz von Kunst in unserem Leben, in unserer Stadt heute, zu reflektieren. Sie erinnern uns daran, dass Kunst uns auf die Suche nach alternativen Sichtweisen bewegt, denn sie stellt die offizielle Abbildung der Realität ständig in Frage. Viel früher hatte sie sich als Abbildung der Welt in Frage gestellt. Hermann Graber präsentiert sich bei styleconception gegen die alltägliche Bilderflut, die uns blendet und plädiert für eine Kunst als Wegweiser zu ureigenstem Sehen und Empfinden. Die Arbeiten Maria Brunners in der Galerie Elisabeth & Klaus Thoman führen dagegen die Sichtweise der Malerei, die Auseinandersetzung mit ihrer formalen Tradition und das Abbildungsdilemma in extremer Weise aus. Im Kunstraum daneben arbeitet Betty Tompkins jenseits des dominanten kollektiven Bildfundus, den sie doch formal einbezieht und dadurch in der Lage ist, selbst die Abbildbarkeit des Körpers und der Sexualität einem komplexeren Diskurs zu stellen.

Durch das Hinterfragen von Klischees und Tabus haben KünstlerInnen da in subtiler, dort in brachialer Art und Weise Klischees und Tabus gebrochen. Auch Gegensätze wie lokal und international werden ausgelotet und allmählich bereinigt. Dass eine Stadt wie Innsbruck, die sich mitten in Europa befindet und nicht nur im künstlerischen Bereich eine große Vielfalt von Akzenten aufweist, diese Befreiung rezipiert haben muss, ist nicht nur wünschenswert, sondern immer offensichtlicher. Was bedeutet es, aufgrund der eigenen Aussprache diskriminiert zu werden? Welches Potenzial bieten unterschiedliche Akzente als neue Möglichkeiten der Kommunikation an? In der TA XIS - PALAIS Kunsthalle Tirol spricht Annja Krautgasser im Rahmen der Gruppenausstellung »Accentisms« über die Bedeutung von Akzenten im Bezug auf Kunst und Gesellschaft.

Die totale Inklusion strebt auch die Kunstund Architekturschule bilding an, mit ihrem MAGAZING , einer Zeitschrift von und für Kinder und Jugendliche. Die zweite Ausgabe, mit dem Beisatz »kein Buchstabe zuviel und kein Wort zu lang – was es ist, so wirds geschrieben, wie man’s liest, so schaut es aus«, wird am Samstag präsentiert, die dritte Ausgabe am gleichen Tag in einem offenen Workshop gestartet. Kann der 1999 verstorbene Johannes Atzinger durch die Atzinger Bar – eine »Sozialskulptur« in der Galerie A4 – in seiner verbindenden Funktion innerhalb des Innsbrucker Kunstgeschehens noch rezipiert werden? Ich glaube, dass es wichtig sein wird, sich an ihn zu erinnern.

Die Wege der Kunst brauchen wir als Gedächtnis oder als alternative historiografische Mittel, denn manchmal sind andere Mittel zu eindimensional, um Geschichte zu erfassen. Aktuelle künstlerische Methoden dazu zeigen Stefan Klampfer im Ferdinandeum durch die Rekonstruktion von Ausstellungen, wobei er eigene Fotos als Gedächtnisquelle neu interpretiert, und Annelies Senfter in der Galerie im Andechshof, die ein eigenes Herbarium als Herangehensweise an die Zeit des Nationalsozialismus erforscht. Vor allem in Bezug auf ein umfassendes Begreifen der jüngsten Vergangenheit und besonders im Hinblick auf die banale Sprache der Politik des letzten Wahlkampfs erleben wir, dass das Vorantreiben eines mehrdimensionalen, differenzierten Diskurses sehr wichtig ist. Gemeinsame Wege zur Kunst zu suchen, ist in diesem Zusammenhang unvermeidlich. Wir sehnen uns alle nach einer besseren Realität und was uns bewegt, ist die Suche nach der Kehrseite der Dinge, die wir als bessere Wahrheit vermuten. Diese Wahrheit ist heute nicht vorgegeben, kann nicht zu Werbesprüche reduziert oder kontrolliert werden, sie entsteht als dauernder Prozess, der als kollektive Reflexion durch und über die Kunst funktionieren kann: als offener Dialog in Form von gemeinsamen Projekten, wie eine offene Skulpturkollektive aus Readymades von x04x, oder bei der Suche von gemeinsamen Wegen, wie bei den Premierentagen.

After a burning summer and the giant exhibitions Biennale and documenta, we meet up again for the Premierentage in Innsbruck in November. Days of relief for all those who had to digest colossal curatorial concepts, hundreds of artistic positions, expected to be kept in mind, in an unimaginably lonely process of reflection. Here, at last, one is able to set aside more time for less art, have conversations, and really get involved. Not quite so relaxed these days are for the Premierentage team, though, and all the institutions, who go to great lengths in the service of this collective event. For the Premierentage, coming with the subtitle Wege zur Kunst (Roads to Art), and taking place annually since 1998, not least are one thing above all, namely common roads to art. Twisted, rainy, surprising roads. They present themselves as an opportunity for collective reflection, which primarily does not happen on a virtual and journalistic level, but, thanks to the event format, can be experienced at first hand. Extending across three days, and organised in the form of individual events, the Premierentage promote a coming together and exchanging of ideas. Together we walk from door to door in the current art topography of the city and together reflect on the things that move us.

This year’s programme, put together by Anna Fliri and Barbara Unterthurner, together with more than twenty institutions in Innsbruck and Schwaz, includes openings, open talks, guided tours, performances and other things. They can’t all be mentioned in this preface, which should be understood as a personal attempt at finding structure, which I am happy to discuss with you, but they are presented at a glance and chronologically in the listings below. The only argument that unites all these institutions, artists, curators and theoreticians perhaps is a joint effort at looking deeper. The question as to the designing of habitats and how this is relevant for their perception also in a social sense can be regarded as the subject of a productive look beneath the surface. The WEI SRAUM design forum, for example, deals with the role of designers in present-day society by way of actual design projects, while Walter Niedermayr’s research into the designed reality, also to be seen at aut. architektur und tirol in the exhibition koexistenzen, became the subject of an artist talk led by Thomas Trummer at Galerie Widauer. Of particular interest here will be the comparison with the work of the young Cypriot Marianna Christofides, presented at Künstlerhaus Büchsenhausen, who in her film Days in Between reflects on the landscapes of the Balkans region. New relationships between humans and nature are depicted by the Auroville project of Christoph Draeger and Heidrun Holzfeind, shown at Kunstpavillon.

Without curatorial predeterminations and interpretation keys these three days allow us to reflect on the relevance of art for our lives, for our city today. They remind us of the fact that art moves us to search for alternative views, because it continuously casts into doubt the official depiction of reality. Much earlier it had cast itself into doubt as depiction of the world. At styleconception, Hermann Graber presents his works as an antidote to the daily flood of pictures, which blinds us, and pleads for art as a signpost to our deepest seeing and feeling. The works of Maria Brunner at Galerie Elisabeth & Klaus Thoman, on the other hand, take an extreme stance towards the perspective of painting, the confrontation with its formal traditions and the depiction dilemma. At Kunstraum Innsbruck, next door, Betty Tompkins works beyond the dominant collective picture library, which she still formally incorporates, thus being able to subject the depictability of the body and of sexuality to a more complex discourse.

By subtle means here, in a rather brute manner there, artists, through the questioning of clichés and taboos, have burst open clichés and taboos. Opposites like local and international too are being sounded and gradually revised. That a city like Innsbruck, situated at the heart of Europe and coming with a large variety of accents not just in the field of art, must have taken in this liberation, is not only desirable but more and more obvious. What does it mean to be discriminated against because of your pronunciation? Which potential do different accents offer as new possibilities for communication? At TA XIS PALAIS Kunsthalle Tirol, Annja Krautgasser, in the context of the group show Accentisms, talks about the meaning of accents in relation to art and society.

Total inclusion also is the driving force for bilding with its Art and Architecture MAGAZING , a magazine by and for children and young people. The second edition, coming with the motto »not a letter too many nor a word too few – what it is, that’s how it’s written, how you read it, that how it looks,« will be presented on the Saturday. The third edition will be got under way the same day in an open workshop. Can Johannes Atzinger, who died in 1999, still be experienced in his function as a unifying figure within the Innsbruck art scene through the Atzinger Bar, a social sculpture at Galerie A4? I believe it will be important to remember.

We need the roads to art as a memory tool or as an alternative historiographical means, because sometimes other means are too one-dimensional to capture history. Current artistic methods for the purpose are shown by Stefan Klampfer at Ferdinandeum, through the reconstruction of exhibitions, by reinterpreting self-made photographs as memory source, and by Annelies Senfter at Galerie im Andechshof, who explores a private herbarium as an approach to National Socialism. Especially in relation to a comprehensive understanding of recent history and in view of the banal language of politics during the most recent election campaign we recognize the importance of a multi-dimensional, nuanced discourse. Looking for joint roads to art in this context is unavoidable. All of us are longing for a better reality and what moves us is the search for the dark side of things, which we assume to be a better truth. This truth today is not predetermined, cannot be reduced to advertising slogans or controlled, it emerges as a constant process which can function as a collective reflection through and about art: an open dialogue in the shape of joint projects, like an open sculpture collective of ready-mades by x04x, or the search for joint roads, as undertaken during the Premierentage.